jueves, 19 de noviembre de 2015

Mi PLE: actualizado



En esta entrada que publiqué en abril expliqué que son los Ambientes Personales de Aprendizaje, y realicé un mapa nombrando cuál era el mio. 


Ahora, unos meses más tarde lo actualicé en base a los conocimientos adquiridos luego de finalizar el proyecto de investigación. Este fue el resultado. 


viernes, 30 de octubre de 2015

Mi última carpeta de arte

Mi caratula
Está finalizando el año y los profesores comienzan a pedir las últimas presentaciones. Esta vez es el turno de arte. Esta entrada contiene los links a todas las publicaciones que conjuntas forman mi carpeta de arte de este año.

jueves, 29 de octubre de 2015

Libro de artista (ART)

En la materia ART elaboramos desde principio u libro de artista. Cada uno elegía una temática y la exploraba en pequeños bocetos e ideas que iba guardando para luego realizar un trabajo final. 

A lo largo del año realicé una especie de caligramas basándome en mis canciones preferidas. Sin embargo, no sabía como unir esos trabajos, pensaba en una carpeta que los una o algo parecido. 

Un día, luego de ver un capítulo de mi serie preferida, Supernatural, decidí hacer un dibujo y un caligrama con una canción sobre la serie. Así comencé haciendo una carpeta de todos dibujos relacionados con la serie. 

Mi trabajo final resultó ser una carpeta, pero no una singular. Base mi inspiración en el Diario de John Winchester- uno de los personajes de la serie-, en el cual él guarda todos los datos e información que juntó sobre seres sobrenaturales. 



Cruzando fronteras

En agosto recibimos alumnos de Inglaterra en el colegio. Juntos compartimos la clase de arte, en la que luego de haber estudiado sobre el movimiento de Muralismo, la profesora nos propuso realizar uno todos juntos.

Pegamos tres afiches y cada uno dibujo distintas cosas en él, como imágenes del lugar en dónde viven, sus gustos como bandas o películas y hasta frases que les atraían. El resultado final fue una mezcla de colores y dibujos que pegamos en una pared del colegio.

Muralismo: El 'Guernica'

Esta vez llevamos el muralismo a otro nivel y representamos 'El Guernica' de Pablo Picasso. En ella, el artista quiso representar el bombardeo a la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española.


"No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo." - Picasso

El pintor español usó escala de grises y distintos planos; y mediante el simbolismo de las imágenes representó mucho más que lo que uno simplemente ve en el cuadro. Por ejemplo, el toro representa la brutalidad y oscuridad de los hechos. La madre sosteniendo a su hijo que se encuentra cerca del toro intenta simular la 'Pieta' en la que María sostiene en sus brazos a Jesús, muerto. 

Este es 'El Guernica':


Y esta es nuestra representación:
 

Muralismo: Siqueiros

Resultado de imagen para ejercicio plasticoInvestigamos sobre el Muralismo y lo clasificamos como un movimiento que surgió en México, luego de una revolución en 1910. Sus temáticas suelen involucrar causas sociales, y es común ver murales de índole callejero en las calles de las ciudades. 

Por ello visitamos la Ciudad Autónoma de Buenos Aires- el 'Museo del Bicentenario', para ser exacta-, dónde se exhibe un mural de Siqueiros, quién junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco son conocidos como los exponentes destacados del muralismo. 

Resultado de imagen para ejercicio plasticoEl mural se denomina 'Ejercicio Plástico', y sus autores fueron Siqueiros, Spilimbergo, Berni y Castagnino. Éstos realizaron la obra en 1933, en el sótano de la quinta 'Los Granados' en Don Torcuato, mientras el artista mexicano se hallaba en el exilio en nuestro país. El mural no forma parte de una temática socio-política (como el resto de las obras de este artista), sino que esta hecha cómo si el que la observa se encuentra en una burbuja abajo del mar, mientras que sirenas nadan a su alrededor. 

La clase después de la visita la profesora nos propuso dibujar una parte de la obra en nuestra hoja de dibujo. 



Abstracción y Kandinsky

Composición N°8, Kandinsky
Leímos sobre el arte abstracto y exploramos a uno de sus grandes exponentes, Kandinsky. Este artista nació en Rusia y se destaca como pionero y crítico del arte abstracto, el movimiento cuyo propósito es contrario a todos los elementos figurativos para crear una fuerza expresiva de formas y colores sin ninguna relación a la realidad visual.


Vimos composiciones del artista y con el acompañamiento de música clásica nos pusimos a trabajar. Comencé con un dorado, tenía en mente usar una paleta de colores reducida a rojo, naranja, marrón, negro y ese color, pero rápidamente cambié de opinión y amplié la lista a un montón de colores más. 

Me gustó mucho trabajar con este movimiento, ya que uno nunca sabe cómo va a terminar su dibujo, o siquiera qué va a ser éste. 


Cubismo: Recorrida visual de un compañero

Como mencioné en esta entrada, estudiamos las vanguardias artísticas del siglo XX. Entre ellas, una de las más destacadas es el Cubismo, que se caracteriza por la utilización de las formas geométricas. El movimiento nació en Francia y grandes postulantes de éste fueron Picasso, Gris y Braque. 

Nuestra actividad consistía en observar a un compañero, desde distintos puntos, para luego convertir la imágenes que tomábamos durante la observación en un dibujo en el cual todas ellas se fusionaran. Este fue el resultado final: